Xilam fabrique un long métrage 2D avec un océan en 3D, sortie le 28 octobre 2026
Du roman de Michael Morpurgo à l’océan hybride 2D et 3D, Xilam, connu pour ses séries, fabrique Le Mystère Lucy Lost, qui sort en salles le 28 octobre 2026.
Par
Noé Bachelet
En bref
- Le film, réalisé par Olivier Clert, est distribué par Le Pacte et sort le 28 octobre 2026.
- Océan généré en 3D recouvert d’animations 2D, passage par la pellicule 35mm : la fabrication mêle tradition et innovation.
- Xilam vise désormais un long métrage par an, malgré un financement télévisuel plus faible pour l’animation.
Pour Le Mystère Lucy Lost, Xilam a choisi la 2D, un océan hybride et un passage par la pellicule, afin de livrer un film d’auteur plutôt qu’un produit de série. Le long métrage, réalisé par Olivier Clert, sort le 28 octobre 2026, distribué par Le Pacte. Selon un article du CNC, il marque la volonté du studio d’installer le long métrage dans son activité.
Du roman de Morpurgo à un scénario enfin débloqué
Le point de départ remonte à 2017 : un artiste de Xilam suggère à Marc du Pontavice de lire Listen to the Moon, roman de Michael Morpurgo et titre initial du projet. Le producteur se souvient : « J’ai dévoré le livre. » Il y trouvait la possibilité d’aborder, dans le cinéma jeune public, des thèmes plus forts.
Au même moment, le studio prépare déjà J’ai perdu mon corps (2019), signé Jérémy Clapin. Son succès renforce l’envie de Xilam de se lancer dans des longs métrages d’auteur. Pourtant, durant plusieurs années, les différentes moutures du scénario peinent à séduire. En 2022, Olivier Clert, storyboardeur rompu aux productions internationales, rejoint l’aventure, d’abord pour travailler la narration. Son écriture, plus affranchie du roman, relance le projet. Le scénario est au final cosigné avec Helen Blakeman.
Un océan en 3D sous le dessin, une pellicule réglée plan par plan
La 2D s’est imposée dès les premières réflexions. Olivier Clert, imprégné des classiques Disney, de l’animation japonaise et des traditions européennes, résume : « Il y a encore une magie dans l’animation traditionnelle ». Or le long métrage totalise environ 1800 plans, avec beaucoup de scènes en mer. Le réalisateur avait conçu son storyboard sans s’imposer de limites techniques, et dessiner chaque étendue liquide en 2D aurait demandé un effort énorme.
Les équipes ont donc fabriqué un océan en 3D, couvert d’animations 2D afin de préserver l’unité graphique. Lorsque les personnages sont en contact direct avec l’eau, les plans demeurent intégralement en 2D.
Deuxième essai : le film passe sur pellicule 35mm, avant d’être de nouveau scanné, afin d’adoucir l’aspect parfois trop lisse du numérique. Cette méthode entraîne une perte d’informations dans les scènes très claires, en particulier celles de neige. La solution : superposer l’image numérique et celle de la pellicule en jouant sur l’opacité, ce qui permet de régler l’effet de la pellicule plan après plan.
Un chantier de dix-huit mois
Le planning serré a pu être respecté grâce à une préparation en amont : Olivier Clert avait terminé la totalité du storyboard avant que les animateurs n’arrivent. Le studio Gao Shan, basé à La Réunion, a animé près de vingt minutes du film. Le réalisateur raconte avoir confié des scènes-clés avec de moins en moins d’hésitation au fil de l’avancement, tant la confiance était forte.
L’équation économique du film d’animation
Marc du Pontavice perçoit un appétit du public et des distributeurs, mais juge ces films « très compliqués à financer ». Ses estimations, qui n’ont pas été vérifiées de façon indépendante, dessinent l’écart avec la prise de vues réelles.
| Élément | Repère |
|---|---|
| Part des télévisions et plateformes, prises de vues réelles | 35 à 40 % du budget |
| Part des télévisions et plateformes, longs métrages d’animation | 12 à 13 % du budget |
| Comment J’ai perdu mon corps a été financé | 50 % sur fonds propres |
| Ventes internationales de Lucy Lost | accompagnées par Goodfellas, apport significatif |
| Aides sélectives du CNC | avance sur recettes après réalisation, musiques originales, techniques d’animation, aide sélective à la distribution (aide au programme 2026) |
Selon Marc du Pontavice, la mise de fonds des producteurs demeure indispensable à l’existence de ces projets, et J’ai perdu mon corps a vu cette prise de risque payer grâce à sa réussite.
Un long métrage chaque année, malgré le numérique et l’IA
Surtout identifié par ses séries, Xilam souhaite bâtir une production régulière de longs métrages, avec pour but un film annuel. Plusieurs projets avancent de front afin d’assurer cette cadence. Confronté à la montée des contenus numériques et de l’intelligence artificielle, le studio compte donner la priorité à des films plus personnels et ambitieux. Marc du Pontavice résume cette ligne : « Essayer d’aller là où l’IA n’est pas capable d’aller ».
Les spectateurs pourront découvrir le film le 28 octobre 2026. Marc du Pontavice note par ailleurs que tous les distributeurs indépendants rêveraient de programmer un long métrage animé chaque année, et il qualifie l’animation française de « vrai creuset d’influence ».
Photo : ready made / Pexels
